▋放映｜明日之歌 A Delayed Goodbye、冥國郵局 Where All Windows Meet

▋日期｜2026 年 6 月 13 日 (六) 16：30

▋地點｜中壢光影電影館

▋與談人｜《明日之歌》文仁君 導演、《冥國郵局》陳依旻 導演

▋主持人｜陳婉真

 

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▶ 主持

紀錄桃園的徵選培訓是一個為期半年的計畫，讓有志拍紀錄片的在地創作者，從企劃發展到拍攝完成，一步步帶出屬於桃園的在地題材。培訓分為基礎組、進階組，共10組，從幾十件企劃書中甄選，並為每位學員安排現任紀錄片導演一對一帶領，陪他們完成作品。這場培訓作品主題都是關於多年前的父親離世。想先請文君跟我們聊聊——為什麼會想用紀錄片的方式來說這個故事？

 

▶ 仁君 導演

最早是大學時期，我發現家裡爸爸留下的文字，那時候就覺得應該要把這些記錄下來。但當時不管是經濟上還是心靈上，都還沒有準備好。後來隨著年紀增長，覺得是時候了，想把握機會，好好把爸爸的事情記錄下來。

 

▶ 主持

這個故事在心裡放了很久，實際也花了半年時間。今天看到自己的作品在大螢幕上放映，現在的感受是什麼？

 

▶ 仁君 導演

一開始只是想把這件事做出來，我也很擔心，為什麼別人要花時間看這麼平淡的故事，有跟一些人討論，他們說先不要想這麼多，就做出來。過程中，以前一直覺得自己是沒有爸爸的人，但做完、看到爸爸寫下的那些東西，我覺得現在是一個有爸爸的人了。每一次看到他寫的東西，對我來說都是新的，雖然那些已經很久了，但會覺得很溫暖。做完後有療癒到自己、覺得很溫暖。現在有機會讓這麼多人看到，就希望不要浪費大家的時間。

 

 

▶ 主持

接下來請依旻分享——為什麼會想拍這部片？這段歷程對你的影響，以及現在的感受是什麼？

 

▶ 依旻 導演

我開始做這部片的起點，是研究所時一堂叫「生命敘事」的課，在老師鼓勵下拍了第一部作品。畢業後某天，看到一個地方在整建，才意識到那是和爸爸有特別連結的地方。進到紀錄桃園培訓後，最初拍攝主題是一位桃園在地的殯葬業老闆，但後來他們沒辦法讓我繼續拍了，於是那段時間，只要有空，我就在火葬場從早待到晚，看著一個一個家庭來送別。某一天傍晚，大概七八九點，在火葬場的火光裡——那一剎那找到了新的方向：回到自己跟爸爸之間的對話。爸爸過世這四年，我一直告訴自己要往前看，從來沒有想過要跟他說什麼。後來慢慢回到自身，才開始想：如果能對他說話，我想說什麼？我們之間的關係是什麼？

 

爸爸是殯葬業的老闆，一生送走了好幾千個家庭，但我們從來沒想過有一天也會輪到我們送走他。因為有個殯葬業老闆的爸爸，我對各種宗教儀式長期覺得「那只是做給活著的人看的」。拍這部片的最後，我為爸爸折了一些紙、燒給他，某一天晚上夢到了他——他在唱歌。我覺得那是一個很重要的訊息。小時候爸爸讓我和妹妹比賽畫畫，獎勵是500塊，最後我們兩個都拿到500塊，所以沒有輸贏。後來就想，用「畫給天堂的爸爸」這個意象，來構成影片最後那一節。

 

 

 

〖觀眾分享與提問〗

 

▶ 觀眾

（給《明日之歌》）我爸也是老兵，讓我有很多感觸。從照片裡看到導演的爸爸年紀已經很大了，這麼多年後再把這件事情記錄下來，真的很有意義。第二部《冥國郵局》的風格很特別——我也辦過兩場喪禮，對火葬場這些場所通常感到恐懼和悲傷，但這部片讓我感受到一種俏皮可愛的調性，和一般的喪葬完全不一樣。非常喜歡這兩部片作品，謝謝。

▶ 觀眾

我是依旻的先生，從執行面的角度來分享。她拍攝的困難度外人很難想像：要進入別人家的喪事現場拍攝。最前面那些儀式場景的畫質非常模糊凌亂，因為鏡頭並不能固定；到後面影像變穩定、畫質變好，這個進步本身就已經非常困難。

後面的手繪動畫，我覺得可以獨立發展成另一部作品——交片最後兩個禮拜每天都在畫。還有在新竹海邊廢棄地燒送的那個場景，印象非常深刻，我帶她去拍，那個地方晚上才去，我們得到的資訊只有座標，旁邊有野狗，根本不確定那個殯葬業的大哥是否在說真的。我們很多時候都在不確定業者或家屬會不會出現的狀況下拍攝——非常非常困難，就連上班的時候，她每刻都還在想可以怎麼拍，太不可思議了。

 

 

創作期間的挑戰

 

▶ 觀眾

看完兩部家庭題材的片子都很感動。請問兩位導演，拍攝自己的家人應該會有一些挑戰，可以分享在拍攝、回望的過程中，碰到什麼困難，又是怎麼面對的？

 

▶ 仁君 導演

淺層的挑戰是，我的主要訪問對象是媽媽，她常常衣服不整，我想拍又覺得這樣不好，請她換衣服她又不想換——這是比較日常的困難。深層的影響是，拍攝過程中感覺到媽媽的改變——她越來越常開心地跟我聊以前爸爸的事。我們家是不太會分享內心感受的傳統家庭，有一些事情其實不太好意思問出口，比如我小時候曾被送去外面住，那對我一直有很大的壓力，後來我媽主動跟我說——那一刻才感覺到有被接住。

 

▶ 依旻 導演

我的困難在於拍攝陌生人這件事：一開始大家對我企劃的期待是要拍一部殯葬職人紀錄片，跟我預想的方向不同。那段時間遇到了很長的瓶頸，只要有空就去桃園拜訪殯葬業者，跟他們送貨、做直播，慢慢從無到有建立關係。每一次都是蠻折磨的過程，因為截止時間快到了，拍了那麼多可能都不能用。

 

後來有一天，我晚上一個人在北投，走到一間小小的卡拉OK會館，老闆娘很溫暖說可以來唱歌。唱完走到樓下，遇到一群人，有很強烈的既視感——小時候爸爸很常帶我去KTV唱歌，那群人回頭問我想要聽什麼歌，我說想聽《可愛的馬》，因為那是爸爸最喜歡的歌。他們全部衝上去搶麥克風、搶著唱《可愛的馬》給我聽。雖然唱得跟爸爸不一樣，但就在那個歌聲裡，我突然想通了——放下，平心靜氣地做自己想做的事，告訴自己：「沒關係，一定會找到方向。」後來就延伸到在火葬場裡那段自我療癒的過程。

 

▶ 主持

剛才兩位都提到拍紀錄片最常碰到的困難。紀錄片有兩種，一種拍外人，一種拍自己或家人。拍家人時，「你是孩子」還是「導演」這兩個身分會一直在拍攝過程中拉扯——媽媽和你說話時把你當女兒，但你是想作為一名記錄者。這個拉扯從拍攝到說故事的階段都存在，是拍家人紀錄片最大的困難之一。第二個困難，剛才兩位導演描述得很生動—一開始決定要拍什麼，跟最後拍出來的東西，往往有很大的落差。過程中會有各種起伏，不停自問「到底為什麼要做這個」、「這真的是我想要的嗎」，必須不斷自我探問——這也是拍紀錄片很巨大的挑戰。

 

 

後期剪接的歷程

 

▶ 觀眾

紀錄片到了後期，會進入重新組織故事的階段。想問兩位導演在後期做了哪些調整，有幾個版本？

 

▶ 仁君 導演

敘事的部分要感謝監製老師的引導，創作過程中，我一直搞不清楚：到底是在紀錄爸媽的愛情故事，還是要探索我跟爸爸的關係？最初計畫和最後呈現不太一樣，是後來被老師點出來，才調整成現在的版本。另外，我也有點不太敢真的去碰觸爸爸最核心的那一塊，但很高興自己最後努力勇敢地去接觸了。

 

▶ 依旻 導演

半年創作期間，大概剪了八十幾個版本。一開始我自己剪，但想要表達的事情太多，如果光靠我自己，敘事會太散。後來問了剪接師願不願意一起加入，非常感謝他加入。想到一個很特別的緣分：爸爸過世後幾天，我們看了一部很療癒的紀錄片《神人之家》，沒有想到四年後，這部片的導演成為我的監製老師。他後來知道這件事，問我：「你知道我是導演你會失望嗎？」我說不會，心裡其實非常開心。就這樣不斷精煉，也有些畫面很想放但後來拿掉了，一直打磨，才有今天這個版本。

 

 

結語與未來計畫

 

▶ 主持

從兩位導演的分享，大家可以感受到，攝影機是一個很好的催化劑——因為想要拍一部片，開始了對話；因為想要拍一部片，開始去尋找自己內心的感受，對爸爸的情感與回憶。這樣的紀錄片是紀錄桃園培訓裡面很特別的存在。最後一個問題：未來兩位還會繼續拍紀錄片嗎？這部片有可能繼續發展嗎？

 

▶ 仁君 導演

我蠻想繼續的。這個版本雖然講到了一些我想說的事，但我覺得可以更好，還有更多可以聊的。我媽一直說很想去爸爸的故鄉看看——如果有機會，希望可以繼續在這個題材下發展下去，畢竟他活了那麼久，還有很多東西可以挖掘和理解。

 

▶ 依旻 導演

我還是會繼續。爸爸離開已久，中間有一段時間我們沒有相處，後來在挖掘和他之間的記憶時，發現了很多有趣的事——他開過卡拉OK店、也開過洗衣店，都是在他當上殯葬業老闆之前的不同時期，但我們當時都不知道。另外，這部片對我來說還不是最滿意的結果，但過程中也發現殯葬行業裡有很多微妙有趣的故事，而且我發現這些從業者最終都和自己的童年有某種連結。所以之後還是想繼續把自己的故事好好說清楚，也想把那些重要的事情，輕輕地說出來。

 

▶ 主持

謝謝各位觀眾，也謝謝文仁君導演和依旻導演。