本週的【監製5 故事結構討論】，從宣達繳交成片的注意事項開啟，也提醒學員，是時候開始整合累積的素材，構築整部影片的輪廓。帶著這段時間以來的整理，與監製老師一起從細微的觀察中拼出故事的整體。

 

 

學員提交了初步的故事腳本，而監製老師從實務操作的角度出發，帶著學員從開頭一步步梳理敘事軸線、傳授剪輯技巧：素材如何建構角色樣貌、如何讓觀眾順著導演的意圖閱讀畫面、以及當影像無法直接捕捉某些時刻時，如何運用影像設計間接傳達。

 

 

當故事的全貌被攤開討論，學員更能看見當中斷落、缺少的敘事零件——不夠呈現語言強度的影像素材、在事件下被忽略的人物情感、角色建立的厚度；也有學員迷失在繁複的想法、素材之中，無法拿捏兩條敘事線的主從輕重，或是傳達意念過於模糊而顯得零散。

 

 

監製老師幫助學員一起思考：在有限的時間內，還能做出哪些新的嘗試？

 

可能是試著與被攝者更深入對話、將自己放入影像中、將焦點從對事件的關注轉移到人的情感流動。希望能打破學員的慣性，讓課程不僅僅是為了完成作品，更多的挖掘學員自身的可能性。

 

 

下一次的監製課就要迎來 #初剪討論，不知道經歷這些培訓課程後，能看見什麼樣的成長軌跡呢?