「作為身在拍攝現場當下的感知者，要時刻提醒攝影機後的自己也是一個人。」

 

 

迎來了最後一堂【共同課 影像身體工作坊Ⅲ】，本週邀請學員帶著前兩堂練習的身體感知，在生活中拍攝與自己親近的人，並在課堂中分享個人的觀察與影像，再開啟集體討論。

 

 

彥芳老師在每堂課程都會拋出一個問題：「舞蹈與紀錄片的可能性是什麼？」

前兩堂共同課中，學員不斷練習用全身感知他人肢體的變化，小到手指的游動，大到整個身軀的轉向，當這個練習放入紀錄片拍攝現場，是否能成為一個工具，幫助學員抉擇要以微觀還是宏觀的角度觀察被攝者的生活樣態。

 

 

學員從自身語言與肢體出發，分享對被攝者動作的細節觀察，再用影像傳遞他們在拍攝當下做的選擇——

• 在學員的描述中，他感知到被攝者在早上起床時整個軀幹的快速動作，但實際拍攝的影像卻是從腳的觸感開始理解。
• 也有學員在日常生活中注意到被攝者的慢動作，但對自己的觀察沒有信心，拍攝後才發現影像與自己的觀察一致。
• 透過觀察年長者的肢體運作方式，意識到每個關節的動作都是對年長者來說最省力的選擇。

 

 

在上共同課前後的感知方式不同，更讓學員意識到自己觀察被攝者時，經常會用自己賦予的意義、或提出的疑問詮釋被攝者，但其實被攝者都在用行為回應觀者。

 

 

從彼此激盪出的討論中，彥芳老師意識到舞蹈者與紀錄片的合作，是為了更清晰地看見一些不易察覺的重點，讓攝影者與被攝者的感受相會。

 

當我們從「用鏡頭捕捉動作」轉向「用身體理解行動」，也鬆動了肢體與鏡頭的界線。

 

 

課程的最後，彥芳老師與思維老師也提醒學員，「作為身在拍攝現場當下的感知者，要時刻提醒攝影機後的自己也是一個人。」