在上週複選記者會公布入圍名單後幾天，就緊鑼密鼓地展開了第一堂的培訓課程‼️

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紀錄桃園 在所有課程的開始，邀請到 TIDF台灣國際紀錄片影展策展人 林木材 老師，講述從電影誕生以來，經過不同流變與變化，產生了各種不同面貌，並讓學員們思考一個重要問題：「紀錄片是什麼？」

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✍ 課程重點筆記

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➤ 課程從一連串的提問切入，提出各方學者、普羅大眾對於紀錄片的定義，而我們所熟知的世界上第一部電影盧米埃兄弟《工廠下班》，就表現出電影本身具備的「 紀實 」特性，而導演安排女工下班的橋段，配合固定攝影機拍攝，則顯示電影也同時具有「虛構」的部分，隨後以多部形式風格各異的作品，如海蒂・哈妮曼《金屬與憂鬱的國度》、艾倫．柏林納《以遺忘為詩》等，開拓學員對於紀錄片的想像。

 

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➤ 木材老師接著介紹紀錄片的類型與變體，談論紀錄片／劇情片兩者模糊不清的位置，而 #李道明 教授以「紀實─虛構」、「論述─敘事」、「具象─抽象」三根軸線劃定座標系統，讓各式各樣的紀錄片能在其中找到一個自身的位置，並隨著時代演進，誕生出「桌面紀錄片」、「日記電影」、「實驗紀錄片」等手法更多樣的作品。 而關於真實，老師也提出一個重要論點：

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「 actuality 注重實際情況，fact 表示已被證明的事實，truth 指的是事物的真相或本質，而 reality 則是我們所經歷的現實。 」

 

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➤最後，木材老師以Brian Wiston對紀錄片的定義作結：「我們最好這麼描述紀錄片的定義：曾被見過的觀察，被紀錄下的那些方方面面，將之敘事化後，被觀眾接收成為關於世界的一個故事。」

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課程下半部，則談論起台灣的紀錄片發展。

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➤ 從日治時期開始，蔣渭水、鄭南光與等人以攝影機拍攝的家庭電影、儀式紀錄，雖還未有紀錄片的概念，但在其中體現了歷史的痕跡；五零至七零年代，國民政府來台，拍攝多部具有強烈意識形態、政治宣傳的電影，在當時被認為是紀錄片的刻板模樣。其中陳耀圻導演的《上山》、《劉必稼》從西方視角下談論台灣、以小人物作為主角等，呈現有別於政宣片更為真實的本土現狀。

 

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➤解嚴前後，開始出現面向社會議題、紀錄平民現狀的紀錄片，以「綠色小組」為代表，主張報導真實性，反抗主流媒體、電視台敘事，並舉出《後勁反五輕》、《520事件》紀錄下人民對抗壓迫的歷程，也是台灣紀錄片的重要啟蒙。直至九零年代後，以曾文珍導演兩部作品《我的回家作業》、《春天：許金玉的故事》，及吳米森《九命人》為例，台灣開始出現形式多變、具備作者意識的紀錄片。

 

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這次課程，除了討論多種形式的紀錄片，打開學員看待、認識紀錄片的視野，也同時以台灣紀錄片發展的歷程，進一步引領學員進入紀錄片的脈絡中，為往後更多相關課程打下良好基礎，期望能激盪學員更多創作靈感。