【培訓課程 | 進階三：耳朵在現場 — 田野中的聆聽與創作】課程回顧

 

在本次進階課程中，我們邀請了紀錄片《捕鰻的人》的長期合作搭檔：許哲嘉導演與聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby）。他們引導學員從「聆聽」這一動作出發，重新思考聲音與紀錄片之間的關係。

 

課程以閉眼聆聽練習揭開序幕，葉生播放了他在不同情境下錄製的多段音檔，鼓勵學員討論聽覺體驗並分享相關記憶。

 

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他介紹了法國理論家兼作曲家米歇爾·希翁（Michel Chion）所提出的三種聆聽模式：

 

因果聆聽 (Causal listening)：專注於辨識聲音的來源並描述其背景。例如：海浪聲會因海岸地形（沙灘或岩礁）而有巨大差異。這些細節至關重要，因為海浪不同的音量層次與頻率，會顯著影響影像剪輯的邏輯與節奏。

 

語義聆聽 (Semantic listening)：專注於聲音所攜帶的訊息。口說語言是最明顯的例子，但動物鳴叫或摩斯密碼也可能是訊息的媒介，若無特定知識背景則無法解讀。

 

​還原聆聽 (Reduced listening)： 試圖排除聲音的來源與背景，單純聆聽聲音本身。為了練習這種模式，學員們嘗試用簡單的詞彙（如：音高、音量、時間結構、動態等）來描述幾段難以辨識的聲音。對於任何嘗試收音的人來說，這種聆聽方式極為重要，它能幫助感知細節，也是進行後期製作溝通時的必備能力。

 

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⚙️ 設備與實務

 

專業耳機是必備的工具。雖然錄音機、麥克風及防風毛罩等配件的選擇非常重要，但透過耳機監聽的同時調整錄音角度與距離，才是提升音質的關鍵。

 

從導演的角度出發，哲嘉建議學員應互相協助。當現場有專職的錄音師時，導演能更自由地與被攝者互動，並在面對拍攝現場的變化時擁有更大的應變彈性。

 

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在台灣的宗教儀式中，我們常聽到「一鞠躬、再鞠躬、三鞠躬」。澎葉生也分享了他版本的三步驟：「一聽、再聽、三聽」。

 

第一聽： 田野現場。在拍攝或錄音過程中，透過專業設備（麥克風、錄音機、耳機）獲得的極度專注體驗。

第二聽： 回到家後的重聽。這是必要卻常被遺忘的步驟。在工作室（或居家工作室）使用高品質音響或耳機重新聆聽，這是一種脫離錄音現場的新鮮體驗，也是確認手邊有哪些創作素材的唯一方法。

第三聽： 準備與觀眾分享。這是一個主動的步驟，包含對聲音的剪輯、處理與混音。

 

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澎葉生強調，創作中最重要的部分之一就是田野實踐。

✳︎ 無論造訪何處，他都會錄下當地的聲音，有時也會進行文字記錄或攝影。

✳︎ 在田野中聆聽居民或受訪者講述故事，是一種了解土地與空間極其獨特且私密的途徑。

 

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哲嘉也和學員分享，對於創作要更有策略性的思維，例如將影像與聲音分開來對待，試著以聆聽的感官經驗重新感受拍攝現場，將可創造視覺之外的獨特體驗；實務上如果在影像與聲音分開採集，也會活化不少新的拍攝經驗與可能——當拍攝訪談時放下攝影機、只收錄聲音，被攝者就不會過於緊張，也能夠 #更加靠近被攝者與現場氛圍。

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哲嘉回應葉生所說的，每一位紀錄片工作者都是田野工作者，也都是觀看與聆聽的採集者，需要練習採集聲音、聆聽聲音、與轉化聲音，並建議學員們從現在開始為自己的影片收音、或是協助其他組同學收音吧～